Immersa in due ettari di rigoglioso paesaggio ad Atherton, nel Nord della California, la Selby Lane Residence si sviluppa attraverso una sequenza attentamente orchestrata di volumi, corti e passaggi protetti. Progettata da Sophie Goineau come un dialogo continuo tra architettura,
interior architecture e paesaggio, la casa prende forma attraverso proporzioni armoniose, continuità materica e una relazione fluida tra apertura e intimità. Distribuita prevalentemente su un unico livello, la residenza si estende orizzontalmente nel sito attraverso padiglioni interconnessi che dissolvono il confine tra interno ed esterno.
Originariamente firmata da Curt Clein di Modern House Architects, la struttura esistente custodiva quella che Goineau definisce una sobria chiarezza modernista, un ordine architettonico essenziale che è diventato il punto di partenza dell’intervento. Il progetto ricompone acasa attraverso un equilibrio di pieni e vuoti, luce e paesaggio, sviluppando un linguaggio architettonico più rigoroso e contemporaneo, fondato su principi senza tempo piuttosto che su riferimenti s tilistici.
All’interno di questa visione, Luminaire e Interni hanno avuto un ruolo centrale, proponendo un approccio multibrand integrato capace di unire con naturalezza architettura, interior design e arredi in un insieme coerente. Attraverso un dialogo accuratamente costruito tra brand, materiali e forme, ogni elemento d’arredo contribuisce alla narrazione architettonica complessiva mantenendo una raffinata continuità in tutta la residenza.
Il progetto si è evoluto nell’arco di diversi anni e ha conosciuto una svolta decisiva dopo le forti piogge invernali, che hanno reso necessaria una completa ristrutturazione degli interni. Questo inaspettato punto di ripartenza ha permesso al team di ripensare struttura, aperture e relazioni spaziali dall’interno verso l’esterno, privilegiando proporzioni, luce naturale e matericità tattile. Il risultato è una composizione che bilancia apertura e protezione con straordinaria delicatezza, dando vita ad ambienti calmi, radicati e profondamente accoglienti.
Questo approccio emerge con particolare evidenza nella palette materica. Essenze lignee calde appartenenti alla famiglia del teak, cemento chiaro, terrazzo, travertino e sofisticati dettagli metallici costruiscono un equilibrio tattile al tempo stesso misurato ed espressivo. Boiserie integrate, linee continue dei soffitti e giunzioni risolte con estrema precisione dissolvono il confine tra architettura e arredo, rafforzando una sensazione di quieta permanenza e facendo percepire i materiali come parte integrante della struttura stessa.
Gli spazi outdoor sono concepiti come autentici ambienti da vivere, naturali estensioni degli interni. Viti esistenti, sculture ed elementi paesaggistici scandiscono l’esperienza, rafforzando la continuità tra architettura e contesto. In questo scenario, la morbida presenza scultorea del divano Sabi di Paola Lenti dialoga con l’eleganza discreta della 1966 Lounge Chair e del Petal Coffee Table di Richard Schultz. Selezionati con cura grazie all’expertise di Luminaire e Interni, questi elementi arricchiscono la composizione architettonica con una presenza senza tempo, in costante relazione con il paesaggio circostante.
All’interno, la zona living è definita da un equilibrio calibrato tra calore e luce. Le pareti rivestite in legno creano un’atmosfera avvolgente, mentre le ampie superfici vetrate incorniciano il verde esterno permettendo alla luce naturale di trasformare gli ambienti nel corso della giornata. Il divano Panama Bold di Paola Navone diventa il fulcro dello spazio grazie alla sua presenza generosa e materica. A completare la composizione, il coffee table Materic in travertino e il profilo raffinato della poltrona Greene contribuiscono a creare un’atmosfera sofisticata ma spontanea.
La zona pranzo prosegue questa narrazione attraverso le sedute Voyage di GamFratesi, la cui leggerezza formale richiama il ritmo e la misura dell’architettura. Nello studio, il tavolo Allure O’ e le sedute Flair O’ di Monica Armani introducono una chiarezza grafica che si integra perfettamente con l’estetica rigorosa del progetto. La camera da letto, più silenziosa e contemplativa, trova invece il proprio punto focale nella Landscape Chaise Longue, un gesto essenziale che invita alla quiete all’interno di uno spazio definito da proporzioni equilibrate e sobrietà.
Attraverso una profonda conoscenza della costruzione, delle proporzioni, della luce e della materia, il lavoro di Sophie Goineau esprime un’autorevolezza silenziosa che si allontana dalle tendenze effimere per privilegiare spazi pensati per durare e rivelarsi gradualmente nel tempo.
